EN BUSCA DEL FUEGO

de roser amills bibiloni

Lunes, 22 de mayo de 2006

la interferencia, la radio, la información, las plataformas de comunicación, el mensaje...

"El sonido afecta cada átomo del cuerpo, ya que todos ellos tienen resonancia"

Hazrat Inayat Khan

Como ya os conté, ahora tengo mi espacio de trabajo en una zona de Barcelona que limita, como un triángulo de las Bermudas, por un lado con Gracia, por el otro con Vallcarca y por el último con Sarrià-Sant Gervasi. Son los tres barrios muy distintos entre sí, y como la diferencia espacial entre uno y otro depende de unos pasos, pues da mucho que pensar...

Camino de la frutería me sumerjo en Vallcarca, un barrio luminoso lleno de palmeras centenarias que el Ayuntamiento cada vez que hace obras y servicios intenta trasplantar por el bien de todos, pero que los vecinos defienden a capa y espada. Se dice que es un barrio alto, pero los que lo habitan no son "altos", no la mayoría, sino dignos habitantes que desde hace muchos años no han querido moverse al son de la vorágines cosmopolita entre grúas, zonas azules y verdes, gasolina, seguros, caravanas, controles, y que prefieren un banco de piedra y un parque de tierra a las maravillas del césped o los diseños de Tusquets. Tienen el Park Güell (La "k" de Park del muro sugiere que se trata de un parque a la inglesa), que no es poco, en uno de los contrafuertes de la montaña del Carmelo que separa los barrios de Gracia y Horta (Vallcarca) en la ciudad de Barcelona. Y un puente que se parece al de Les bouquinistes des quais de la Seine: la plus grande librairie du monde. Se parece muchísimo, salvo que aquí ni libros, ni lectores despistados ni Sena.

Luego, regreso a por el pan y ya estoy en Gracia, con sus campeones de las libertades, la rebeldía, los okupas... hay todo lo popular y ciudadano que uno puede necesitar, material o no: tiendas curiosas, mercado, señoras simpáticas, perros libres, ancianos despistados (que no perdidos), fiesta mayor, centros de día donde sonríen a los indigentes, centros de noche donde sonríen a los noctámbulos. Es más festival que ningún otro barrio, canalla, despierto, diverso en nacionalidades y en oferta lúdico-cultural coimo los Cines Verdi y sus películas subtituladas. Los restaurantes de comida tradicional se disputan la clientela con bares como el libanés Al-Waha o el egipcio Nut, al tiempo que una fotocopia colgada en la puerta de la tienda Masala, en la plaza de la Revolució, invita a fiestas Bollywood y Bhangra cada semana en Finateca, en la calle Muntaner.

Y finalmente subo la cuesta de la Calle de la Cuesta y ya vuelvo a estar en Sarrià-Sant Gervasi, calle Ferran Puig por más señas. Este Ferran Puig i Gibert (Girona 1815 - Barcelona 1901) industrial fue el fundador en 1838 de Fabra & Coats, y también el propietario de la montaña del Putget, donde está situada la calle: árboles muy viejos ya, pájaros y las diminutas arañas grises y azules de las que hace días ya os hablé.

Bueno, una vez situado el escenario, demos un vistazo a algunos personajes. Me ha llegado, por casualidad, un fanzine de un amigo de un amigo que tienen una radio alternativa desde hace 15 años. Contrabanda FM (91.4 FM). Es un medio de comunicación libre, que no depende de nigún orhanismo ni podeer para subsistir, autogestionado e independiente. He ahí su principal problema: la legislación española no reconoce la figura del ciudadano, de la comunidad, como emisor radiofónico.

Por eso las mal llamadas "radios piratas" como esta son ilegales: no pueden regularizar su situación pero no incumplen ninguna ley. paradojas del mundo moderno.

Y esta ambigüedad las deja indefensas ante cualquier ataque en forma de ocupación del dial por parte de otras emisoras comerciales, como sucedió en el 96: COM Radio empezó a emitir desde su anterior frecuencia (91.0 FM), la que durante muchos años había sido de Radio Contrabanda, con más potencia y mediros. Radio Contrabanda se mudó, y ahora simplemente esperan que: a) se cambie esta absurda no-ley o b) se les ilegalice del todo y dejémonos de medias tintas políticamente correctas.

Y es que ellos, simple y llanamente, defienden mientras el derecho a la libre expresión del emisor, pues el ciudadano no debería sólo recibir la información que desee, sino también poder producirla. De momento, no hay espacio radio-eléctrico reservado para nadie, sólo disquisiciones al respecto. He aquí dos muy interesantes de este colectivo, la primera convertida en acción, la segunda firmada por Manuel Rocha Iturbide:

1. Un grupo de personas, aquejadas por dolencias y enfermedades mentales

Impulsados por la idea de los antropólogos Martín Correa y Nelia Gonzalo; ellos creen que es posible lograr la integración laboral y social centrándose en la lucha contra el estigma que rodea al mundo de la enfermedad mental y hablando de la locura desde la misma locura y con las personas que la sienten y la sufren, pero que aún así buscan su lugar en el mundo siguiendo una afirmación atribuida a Marcel Duchamp: “el sonido también ocupa espacio”, la cual abriría la veda al empleo de los objetos sonoros en pie de igualdad con los visuales en un espacio determinado.

El desarrollo de la tecnología electrónica, primero analógica y luego digital, ha hecho posible que de esa formulación se pase a la realidad de esos géneros artísticos híbridos, en todo caso inconcebibles si no se tiene en cuenta también la expansión de la noción de tridimensionalidad que ha permitido pasar de la escultura a la instalación.

En febrero de 2.003, un grupo de voluntarios, ayudados también por el psicólogo Enric Arqués, iniciaron los programas tras la debida preparación anterior en Radio Contrabanda (91.4FM). Los programas son grabados y es posible escucharlos en la Red a través de contrabanda.org.

2. Contrabandazos y el espacio sonoro

A principios de este siglo, los movimientos vanguardistas Dada y Futurista hicieron que las fronteras entre las distintas disciplinas artísticas se borraran del mapa. El ruido se convirtió entonces por vez primera en un elemento expresivo y no exclusivo, y los sonidos de la vida cotidiana se liberaron.

Desde entonces, el arte sonoro ha comenzado una lenta y fatigosa evolución, encontrando en el camino numerosos obstáculos que lo han hecho retroceder y encontrar nuevas vías alternas de desarrollo. Hoy en día nadie cuestiona el indiscutible acercamiento entre los distintos lenguajes de expresión. Vivimos una época de anti-especialización en la que los artistas de distintas disciplinas se ven forzados a entrar en comunicación para enriquecerse mutuamente. La conciencia del mundo sonoro que nos rodea ha avanzado a pasos agigantados, gracias a personajes debeladores como el polifacético artista John Cage, y a importantes movimientos de vanguardia tales que Fluxus, que llevaron hasta sus últimas consecuencias al paradigma Arte = Vida.

¿Qué es el arte sonoro?

La definición y la existencia de este campo relativamente nuevo es vaga y cuestionable
Algunos artistas que de manera natural le dieron preponderancia al elemento sonoro en su obra se vieron forzados a auto definirse como miembros de una nueva familia, y se convirtieron entonces en seres bicéfalos (un poco artistas plásticos, un poco músicos). Podríamos preguntarnos por ejemplo si La Monte Young (miembro fundador del grupo de arte Fluxus en los años sesenta) es compositor o artista, y no tendríamos otra alternativa que aceptar que es ambos dos. Sin embargo, en los últimos años, muchos artistas con nula o poca experiencia musical se han interesado por una utilización más consciente y estructurada del elemento sónico en su obra, sin tener por esto necesidad de diferenciarse y de distanciarse de los demás miembros de su gremio.

Al hacer un intento por describir lo que es el arte sonoro podemos correr el riesgo de demarcar y delimitar un posible nuevo campo en el arte que siendo tan rico y complejo, necesita en cambio estar en permanente auto cuestionamiento para no convertirse en una disciplina que se defina a partir de algunos parámetros técnicos rígidos y escuetos. Este tipo de lineamiento es el que ha definido a las llamadas bellas artes en los últimos siglos, y es el que ha llevado a ciertas disciplinas como la pintura a una seria crisis actual, y el que probablemente llevará también al cine y a la fotografía al primer momento difícil de su corta historia. Ahora bien, podemos en cambio hablar un poco de la historia de las artes y de su relación con el mundo sonoro, y podemos también explicar el significado de ciertos términos de cuña reciente tales que "escultura sonora", "instalación sonora", "audio arte", etc.

Toda manifestación del arte que utiliza el sonido como principal vehículo de expresión puede decirse que esta relacionada con el arte sonoro. Las artes plásticas estarían tal vez en el primer lugar de nuestra lista. Que es una escultura sonora?, una escultura que suena? Evidentemente, pero entonces podríamos pensar que un instrumento musical es una escultura, ya que es un objeto estético con cualidades acústicas. Algunos dirán que un instrumento musical no puede ser una obra de arte, pero no olvidemos que ya desde la segunda década del siglo pasado el artista Marcel Duchamp exhibió un urinario en un museo, y que este urinario se convirtió entonces en un ready made, un objeto ordinario re-contextualizado que hoy en día es aceptado como una obra de arte.

Algunos músicos del siglo pasado que incursionaron en el dominio de las artes plásticas tuvieron como principal objetivo la creación de nuevos instrumentos de música con cualidades estéticas y con la capacidad de producir una amplia gama de ruidos, lo que los convirtió automáticamente en esculturas sonoras. El pionero en este género fue el músico futurista italiano Luigi Russolo, quien inventó los "intona rumori" ("entona ruidos"). Podemos recordar también a los hermanos Baschet, un ingeniero acústico y un músico franceses que desde los años cincuenta se dedicaron a diseñar y a fabricar instrumentos-esculturas, es decir, objetos capaces de emitir ruidos diversos así como de ser exhibidos en cualquier espacio de arte. Expliquemos ahora lo que es una instalación sonora. Es un espacio intervenido con varios elementos que emiten sonidos, por ejemplo, por varias esculturas u objetos sonoros, o simplemente un espacio con varios parlantes dispuestos en distintos lugares.

La expresión más abstracta dentro del campo del arte es probablemente la obra sonora, que no se vale de ningún elemento visual para su representación. Desde la aparición del fonógrafo, de la radio, y de otros medios tecnológicos de reproducción sonora, han habido artistas que se han interesado en crear obras de arte puramente auditivas. Estas obras pueden estar cercanas al mundo de la música, o pueden tener que ver simplemente con la expresión de ideas a través del sonido (obras de arte de carácter conceptual). Muchas de estas obras han sido concebidas para ser transmitidas por la radio, y otras de ellas para ser publicadas en discos de vinil, discos compactos o casetes. El termino de audio arte surgió recientemente para poder darle cabida a este tipo de manifestaciones que no pueden ser catalogadas como música, radio novela, radio teatro, etc. Ahora bien, dentro de esta categoría podríamos también incluir a la poesía sonora.

Los orígenes de la poesía están en la recitación, en la palabra sonora expresada con distintos matices e inflexiones. Esto ha ido desapareciendo y el libro de poesía que antes era tan solo un registro se ha convertido poco a poco en su principal vía de expresión y difusión. Durante el siglo pasado, varios poetas llevaron a la poesía a otros dominios, se olvidaron un poco del significado de la palabra y se preocuparon mas por los sonidos fonéticos, por el valor sonoro de la palabra en si misma. Han habido un sinnúmero de corrientes de poesía sonora, y no contamos aquí con el suficiente espacio para adentrarnos en este campo, baste decir que consideramos a la poesía sonora como una rama más del arte sonoro.

En esta última década han proliferado festivales y encuentros de arte sonoro en Europa, Norte América (Canadá y Estados Unidos) y en algunos piases de otros continentes como Japón y Australia. Se ha creado un circuito de artistas sonoros parecido al de los artistas plásticos que participan en todas las bienales del mundo. Curiosamente, estos artistas sonoros pertenecen en su mayoría a países nórdicos, sajones o del primer mundo; ¿y qué ha sucedido con los países en vías de desarrollo? Tal pareciera que el arte sonoro es equivalente a desarrollo tecnológico; quien no tiene computadoras, dinero para invertir en equipo de audio, etc, queda aparentemente fuera de la jugada. Sin embargo, esto no significa que no exista un interés profundo por la interacción entre las artes visuales y el sonido en nuestros países, y que existan artistas que están actualmente trabajando y desarrollando obras con un interés particular en lo auditivo.

En 1999 se llevó a cabo la primera edición del festival internacional de arte sonoro en la ciudad de México, un foro cuya presencia se hacía imprescindible, y que fue concebido por el autor de este artículo y por el curador y ahora director del museo Ex-Teresa Arte Actual Guillermo Santamarina. Nuestros objetivos fueron crear un espacio en el que convivieran las artes plásticas y la música contemporánea usando el elemento sonoro como elemento unificador. Esto permitió que los artistas y los músicos que asistieron como participantes o como público pudieran entrar en comunicación y enriquecer su que hacer artístico, y que el público no especializado pudiera realizar un interesante viaje a través de los distintos matices de la expresión sonora en el arte. En éste sentido, el festival ofreció a los asistentes una experiencia multidisciplinaria del arte contemporáneo actual única y sin precedentes en éste país.

En 2000 el museo Ex-Teresa Arte Actual organizó el segundo festival internacional de arte sonoro en el cuál participaron otros cinco recintos culturales, Acceso A, Cedro 90, el Antiguo colegio de San Idelfonso, el Museo Estudio Diego Rivera, y la Pinacoteca Virreinal. El tema del festival fue "Humor y Aliento". Invitamos a renombrados artistas y músicos internacionales de distintos países, al italiano Maurizio Nannucci, a los japoneses Minoru Sato y Jio Shimizu, a los estadounidenses Paul DeMarinis, Krystina Bobrowksy y Kelly Davis, a los Argentinos Jorge Macci y Mario Marcelo Mary, y al checoslovaco Slavek Kwi. Participaron también artistas y músicos nacionales cuyo interés por el pasado festival redituó en una serie de propuestas muy interesantes. De hecho, desgraciadamente no pudimos incluir todos los proyectos que nos llegaron a falta de espacio y presupuesto. Sin embargo, esperamos que este interesante espacio de difusión no desaparezca y permita que otros artistas y músicos del país puedan mostrar su obra.

En 2001 y en 2002 se llevaron a cabo el tercero y el cuarto festival internacional de arte sonoro (con los temas de Eso y Habitat Sónico respectivamente) en la ciudad de México, y contamos con renombrados artistas y músicos como Carsten Nicolai, Phill Niblock, Ake Parmerud, Francis Dhomont, Juan Hidalgo, Masahiro Miwa y Mouse on Mars entre otros. Además, por primera vez se abrió una convocatoria para invitar a participar a todos los artistas y músicos mexicanos que tuvieran proyectos de escultura, instalación o conciertos, y tuvimos un gran exito. A partir del 2002 se decidió que el festival de arte sonoro se convirtiera en bienal, y por eso no será hasta el verano del 2004 en que tendremos la quinta edición de este evento. Pero a la fecha, contamos ya en México con un importante número de artistas que le han dedicado toda o una gran parte de su obra a esta nueva disciplina.

El arte sonoro es y seguirá siendo un campo amorfo, indefinido y propicio para acoger la creatividad que se genera en los campos alternativos a las bellas artes. La necesidad del sistema imperante por definir y encasillar la actividad artística seguirá produciendo desadaptados, outsiders, y creadores nómadas que tal vez nunca encuentren un hogar propio, ojalá que el festival de arte sonoro pudiera por lo menos convertirse en una gran carpa en medio del desierto, un lugar de encuentro abierto a todo creador que utiliza el sonido como principal medio de expresión.

Algunos artistas y músicos del siglo pasado que hicieron esculturas u objetos sonoros fueron: Luigi Russolo, Harry Partch, Harry Bertoïa, Bernard y François Baschet, Jean Tinguely, Takis, Robert Morris, Paul Panhuysen. Algunos artistas y músicos que han dedicado gran parte de su obra al arte sonoro fueron: Max Neuhaus, Nam June Paik, Wolf Vostell, Alvin Lucier, Laurie Anderson, Terry Fox, Milan Knizak, Christian Marclay, Gordon Monahan, Maurizio Nannucci, Alvin Curran.

 

Bibliografía
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Discografía
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-Ruido?. Antología de obras de arte sonoro, música electrónica en vivo, música electroacústica y paisaje sonoro del primer festival internacional de arte sonoro. Editores: Manuel Rocha Iturbide y Miguel Hernandez. Producción: Ex-Teresa Arte Acutal.
-Humor y Aliento. Antología de obras de arte sonoro, música electrónica en vivo, música electroacústica y paisaje sonoro del primer festival internacional de arte sonoro. Editores: Manuel Rocha Iturbide y Miguel Hernandez. Producción: Ex-Teresa Arte Acutal.

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